Acrilírico

Acrilírico: A Poética da Saudade e do Tempo em Caetano Veloso

A música "Acrilírico" de Caetano Veloso é uma obra rica em metáforas e simbolismos, que explora temas como a saudade, o tempo e a transformação. O título da canção já sugere uma fusão entre o acrílico, um material moderno e artificial, e o lirismo, que remete à poesia e à expressão emocional. Essa combinação reflete a dualidade presente na letra, onde elementos naturais e artificiais se entrelaçam para criar uma narrativa complexa e profunda.

No primeiro verso, "Olhar colírico, Lírios plásticos do campo e do contracampo", Caetano utiliza a imagem dos lírios plásticos para simbolizar a artificialidade e a efemeridade da vida moderna. O termo "colírico" pode ser interpretado como uma visão poética e medicamentosa, que cura e ao mesmo tempo revela a beleza e a fragilidade do mundo. A referência ao "cinemascope" e ao "sorriso" sugere uma visão cinematográfica e idealizada da realidade, onde o passado e o presente se misturam em uma tapeçaria de memórias e emoções.

A canção também aborda a temática da saudade e do amor perdido, como evidenciado nos versos "Ato do amor morto motor da saudade". Aqui, Caetano fala sobre a dor da perda e como ela se torna um motor que impulsiona a saudade. A "grandicidade" e a "idade de pedra" mencionadas na letra remetem a uma sensação de imensidão e permanência, contrastando com a efemeridade do amor e da juventude. A busca pelo "começo" e pelo "canto de vinda" revela um desejo de renovação e de encontrar um novo sentido na vida.

Por fim, a música termina com a imagem do "Acrilíco Santo Amargo da Putrificação", uma metáfora poderosa que une o sagrado e o profano, o belo e o decadente. Essa dualidade reflete a complexidade da existência humana e a constante transformação pela qual passamos. Caetano Veloso, com sua habilidade lírica e poética, nos convida a refletir sobre a natureza do tempo, da memória e da saudade, criando uma obra que é ao mesmo tempo pessoal e universal.