A Rita / Esse Cara

Contrastes de perda e poder em “A Rita / Esse Cara”

A união das músicas “A Rita” e “Esse Cara”, de Caetano Veloso, destaca dois aspectos marcantes das relações amorosas: a perda profunda e a entrega diante do outro. Em “A Rita”, a letra apresenta de forma direta e até irônica como a personagem-título não só leva objetos materiais, mas também esvazia o protagonista de sua alegria, planos e juventude: “Levou os meus planos / Meus pobres enganos / Os meus vinte anos / O meu coração”. O contexto do álbum, gravado durante a repressão da ditadura militar, reforça o sentimento de desamparo e perda. O trecho “mudo / Um violão” sugere a censura e a dificuldade de expressão artística, funcionando como metáfora para o silenciamento imposto pelo regime.

Em “Esse Cara”, Caetano aborda a desigualdade de poder em um relacionamento, mostrando uma mulher dominada e consumida pelo homem: “Ah! Que esse cara tem me consumido / A mim e a tudo que eu quis”. A expressão “olhinhos infantis / Como os olhos de um bandido” mistura inocência e perigo, reforçando a ideia de sedução e controle. O verso “Ele é quem quer / Ele é o homem / Eu sou apenas uma mulher” deixa clara a submissão e a diferença de poder, refletindo tanto questões pessoais quanto as estruturas sociais da época. Ao serem apresentadas juntas, as músicas dialogam com o ambiente sociopolítico dos anos 1970, mostrando como perdas individuais e coletivas se misturam e como a ironia pode ser uma forma de resistência diante da repressão.