Baobá

Raízes, memória e travessia em "Baobá", de Caio Prado

Em "Baobá", Caio Prado usa a imagem da "folha" que se desprende e ainda "é uma árvore inteira" para traduzir a experiência diaspórica: deslocamento sem ruptura de pertencimento. O próprio trajeto da canção reforça essa travessia. Composta com Verônica Bonfim para o álbum Griô e depois incluída na trilha de FIFA 22, ela ecoa o "cruzando oceano" da letra, levando a memória africana a novas margens sem diluir raízes. O tempo aqui não é linear: "Fincado no agora resplandece o amanhã" convive com o ensinamento do pássaro Sankofa (conceito akan de voltar para buscar o que ficou valioso), aludido em "tenho duas cabeças" — olhar para trás e avançar ao mesmo tempo.

A ancestralidade pulsa no "sopro do cachimbo da vovó" e em "sentada na calçada sem contar o tempo, é Orixá", apontando um tempo medido pelo corpo e pela natureza, o "pulso que governa seu bumbar", não pelo relógio. Os símbolos se organizam como mapa afetivo: Baobá é raiz e longevidade; a folha é quem se move e carrega a árvore por dentro; o vento é guia — força ancestral e também intuição. Orixás, divindades de matriz africana ligadas à natureza, sustentam e protegem esse percurso. Na narrativa, a folha atravessa o oceano sem se romper do Baobá porque o vento-guia não erra a direção; liberdade, unidade e pertencimento se reencontram em "um corpo só" e em "olho atento e pé no chão". No clipe de André Hawk, referências afro-brasileiras e arte queer afirmam essa multiplicidade — a imagem de "duas cabeças" como potência. Inserida no projeto Griô (alusão aos griots, guardiões da memória oral), a canção transforma memória em caminho.