Aruanda: As Três Princesas

Tradição, espiritualidade e resistência em “Aruanda: As Três Princesas”

Em “Aruanda: As Três Princesas”, o Boi Caprichoso utiliza o número três não só para destacar as personagens principais, mas também para simbolizar a busca pelo tricampeonato no Festival de Parintins de 2019. Essa escolha conecta a tradição do festival à competição, dando à música um significado que vai além da narrativa folclórica. A canção também se destaca pela fusão de elementos afro-brasileiros e amazônicos, visível nas referências religiosas como “terreiro nagô”, “codó terecô” e “Turquia jêje”, e nas menções a fenômenos naturais e figuras indígenas, como “pororoca”, “caboclos da mata” e “índios flecheiros”.

A letra cria uma atmosfera mística ao narrar a travessia das três princesas, que fogem das Cruzadas e chegam ao Reino de Aruanda, um espaço mítico ligado à ancestralidade e ao encantamento. Trechos como “No mar, em águas encantadas / A grande travessia” e “Despertaram além dos portais / No Reino de Aruanda / Um mundo de magia” reforçam a ideia de transformação espiritual e renascimento. A presença de orixás como Xapanã e Nanã, associados à cura e sabedoria, além de entidades como Exus e voduns, amplia o sentido de proteção e poder espiritual, conectando a narrativa à força das religiões de matriz africana.

A música celebra liberdade, purificação e energia vital, como em “Liberdade da alma, me energiza / Me transforma, purifica-me / Nesse canto de fé”. Termos como “tambor de mina” e “canjerê é tambor” ressaltam a importância da música e da dança como formas de conexão com o sagrado e de expressão cultural. Assim, “Aruanda: As Três Princesas” se consolida como um hino à resistência cultural, à união de saberes e à força espiritual que conecta diferentes povos e tradições.