Tomo Y Obligo

Desilusão e Machismo em 'Tomo Y Obligo' de Carlos Gardel

Carlos Gardel, um dos maiores ícones do tango argentino, traz em 'Tomo Y Obligo' uma narrativa carregada de dor, desilusão e machismo. A música começa com o eu lírico pedindo um trago, uma bebida, para afogar suas mágoas e esquecer um amor perdido. Ele se encontra longe de casa e sem amigos, buscando consolo na bebida e na companhia de um estranho. A letra revela um homem que, apesar de sua dor, tenta manter uma fachada de força, afirmando que 'um homem não deve chorar'.

A canção é permeada por metáforas e imagens poéticas que ilustram a intensidade do amor e da desilusão do eu lírico. Ele relembra momentos de paixão e devoção, como quando se ajoelhava tremendo de emoção sob uma árvore onde beijou sua amada. No entanto, a visão dela nos braços de outro homem é descrita como uma 'punhalada', uma traição que o cega de ciúmes. A letra também revela um lado sombrio do eu lírico, que admite ter tido vontade de matar a mulher ao vê-la com outro, mas se conteve.

'Tomo Y Obligo' também reflete uma visão machista das relações amorosas. O eu lírico generaliza sua experiência negativa para todas as mulheres, aconselhando seu amigo a não se apaixonar e a sofrer em silêncio, pois 'um homem macho não deve chorar'. Essa visão reflete uma cultura que valoriza a repressão emocional masculina e perpetua estereótipos de gênero. A música, portanto, não é apenas uma expressão de dor pessoal, mas também um reflexo das normas sociais da época em que foi escrita.