Sempre Que Der (part. Vitão)

Relação à distância e cumplicidade em “Sempre Que Der (part. Vitão)”

“Sempre Que Der (part. Vitão)”, de Carol Biazin, aborda o impacto da distância em um relacionamento, mas faz isso de forma leve e cotidiana. A música destaca pequenos gestos de cuidado e saudade, fugindo do drama excessivo. O refrão, repetido como um mantra — “Sempre que der tô indo aí / Quando eu não puder, você vem me ver aqui” — mostra o esforço mútuo do casal para manter a conexão viva, mesmo com as dificuldades de tempo e espaço. O contexto da composição, criada em um camping criativo e inicialmente pensada para outros artistas, reforça a ideia de colaboração e troca, refletida na dinâmica da letra: dois lados que se alternam, se apoiam e se buscam.

A letra usa metáforas simples para expressar carência e desejo de proximidade, como em “Se hoje eu beber só um pouco mais do que eu deveria beber, baby / Não me recuse, não me ignore / Quem sabe um gole te traz aqui?”. Aqui, o ato de beber é um escape para a saudade e um convite para a presença do outro, mesmo que só em pensamento. O verso “No bar, silêncio corrói mais que o gin” mostra que o silêncio da ausência pesa mais do que o efeito do álcool, ressaltando a solidão. Ao longo da música, a rotina de ligações, a espera pelo próximo encontro e as dúvidas sobre o futuro do casal são tratadas com honestidade, mas sem perder o tom de esperança e afeto, como em “Para pra pensar se a gente já acabou / Ou se foi costume, rotina e sabor / De saudade forte, não morte do amor”. A canção celebra a força do vínculo, apostando na leveza e na cumplicidade para atravessar a saudade.