Saia da Carolina

Empoderamento feminino e tradição em “Saia da Carolina”

Em “Saia da Carolina”, Carolina Deslandes utiliza a imagem da saia, tradicionalmente ligada à feminilidade e submissão, para simbolizar a libertação das mulheres das restrições impostas pelo patriarcado. O verso “a saia da Carolina ardeu no meio do mato / a história da Carolina é que ela agora veste fato” marca a transição da personagem de um papel passivo para uma postura ativa e autônoma. Ao trocar a saia pelo "fato" (terno), peça associada ao poder e ao espaço público, a artista destaca a conquista de autonomia e presença feminina em ambientes antes dominados por homens. Essa mudança é reforçada pelo verso “Cuidado com a Carolina / Que vem de punho cerrado”, que remete à luta feminista e à resistência contra normas opressoras.

A música também aborda as expectativas sociais impostas às mulheres desde a infância, como em “Foi assim de pequenina / Que a quiseram ensinar / Que tem lugar na cozinha / E em casa a costurar”. A frase “quem tem sonhos tem pecados” denuncia a repressão dos desejos e ambições femininas, frequentemente vistas como transgressões. O lançamento no Dia Internacional da Mulher e a inspiração em uma cantiga popular tradicional reforçam o caráter de manifesto da canção. Ao incluir elementos autobiográficos, como “Sou Maria Carolina, Deslandes pra vocês / Nasci de um amor antigo do Kiko e da Inês”, Carolina personaliza a luta, mostrando que a resistência é também uma experiência individual. Assim, a música se torna um hino de afirmação da identidade feminina, misturando tradição e contemporaneidade para inspirar outras mulheres a romperem padrões limitantes.