SloMo

Empoderamento e sensualidade em “SloMo” de Chanel

Em “SloMo”, Chanel coloca a autoconfiança e o empoderamento feminino no centro da música, usando a sensualidade e o domínio do próprio corpo como formas de poder. Ao repetir versos como “Booty hypnotic, make you want more” (Bumbum hipnótico, faz você querer mais) e “Voy a bajarlo hasta el suelo” (Vou descer até o chão), ela assume o controle do olhar dos outros, transformando o desejo em admiração e respeito, e não em submissão. O termo “SloMo” (slow motion) reforça essa ideia, já que Chanel convida o público a observar cada movimento seu em câmera lenta, destacando sua confiança e domínio sobre a própria imagem.

O contexto da música mostra que ela foi criada para celebrar a liberdade e a autoestima das mulheres, incentivando-as a se sentirem bem com seus corpos. Isso aparece em versos como “Solo existe una, no hay imitaciones” (Só existe uma, não há imitações), onde Chanel afirma sua singularidade e autenticidade, rejeitando comparações. A mistura de espanhol e inglês dá um tom internacional e moderno, sugerindo uma mulher cosmopolita e segura de si. A energia contagiante da música, junto com a coreografia marcante, faz de “SloMo” um hino de celebração do corpo, da dança e da autoconfiança, mantendo um tom leve e provocativo que marcou sua apresentação no Eurovision.