The Giver

Orgulho queer e subversão no country em “The Giver”

Em “The Giver”, Chappell Roan desafia de forma bem-humorada e ousada os clichês do country ao assumir o papel de "giver" – alguém que sabe como satisfazer outra mulher, sem recorrer aos estereótipos masculinos comuns no gênero. Ao usar versos como “Ain't got antlers on my walls / But I sure know mating calls” (Não tenho chifres de veado na parede / Mas com certeza conheço cantos de acasalamento), Roan ironiza símbolos tradicionais de masculinidade rural, mostrando que sua experiência vem de uma conexão genuína com o desejo feminino, e não de exibir troféus ou dirigir caminhonetes. O trecho “Girl, I don't need no lifted truck / Revving loud to pick you up / 'Cause how I look is how I touch” (Garota, não preciso de uma caminhonete levantada / Roncando alto para te buscar / Porque como eu pareço é como eu toco) reforça essa inversão, destacando uma abordagem direta e sensível, distante das firulas dos homens do interior retratados no country clássico.

Chappell Roan faz questão de homenagear suas raízes do Missouri, mas traz uma narrativa queer e feminina, desafiando o conservadorismo do country tradicional. Ao afirmar “'Cause, baby, I'm a giver / Ain't no need to hurry / 'Cause, baby, I deliver” (Porque, querida, eu sou uma doadora / Não há motivo para pressa / Porque, querida, eu entrego), ela se coloca como alguém que entende e prioriza o prazer da parceira, ecoando sua visão de que mulheres sabem agradar mulheres melhor do que homens. A repetição de “I get the job done” (Eu faço o trabalho direito) funciona como um mantra de autoconfiança, enquanto referências a "rhinestone cowgirl" e "strip-mall town of dreams" misturam humor, orgulho e uma crítica sutil à masculinidade padrão do gênero. No fim, “The Giver” celebra a liberdade sexual, a autenticidade e o poder feminino em um universo musical que raramente dá espaço para essas vozes.