Les Plaisirs Démodés

Romantismo atemporal em "Les Plaisirs Démodés" de Aznavour

"Les Plaisirs Démodés", de Charles Aznavour, explora o contraste entre a agitação moderna das discotecas dos anos 70 e o desejo de resgatar gestos românticos considerados antiquados. Aznavour utiliza imagens como “danser dans la fumée à couper au couteau” (dançar em uma fumaça tão densa que se pode cortar com uma faca) e “dansons joue contre joue” (vamos dançar rosto colado) para mostrar a busca por uma conexão verdadeira em meio à impessoalidade e ao barulho da época. A música faz referência direta à diferença entre o casal protagonista e os outros frequentadores da pista: “Les couples se démènent on dirait que pour eux / Le musique et l'amour ne font pas corps ensemble” (“Os casais se agitam, parece que para eles / Música e amor não andam juntos”). Aqui, Aznavour sugere que, para muitos, a dança virou um ritual vazio, sem sentimento.

O casal da canção, mesmo “noyée dans la cohue mais dissociés du bruit” (afogado na multidão, mas isolado do barulho), encontra um refúgio íntimo, como se o mundo ao redor desaparecesse. No trecho falado ao final, Aznavour reforça a nostalgia e valoriza os gestos simples: “On a l'impression de danser comme nos parents / Dans le fond ils avaient peut-être pas tout à fait tort / Les époques changent, l'amour reste” (“Parece que dançamos como nossos pais / No fundo, talvez eles não estivessem totalmente errados / As épocas mudam, o amor permanece”). Assim, a música celebra a permanência do amor e da ternura, mesmo quando os costumes e as modas mudam, transmitindo uma mensagem de resistência afetiva diante da efemeridade do presente.