All That Jazz

Liberdade e rebeldia feminina em “All That Jazz”

A música “All That Jazz”, do musical Chicago, apresenta logo de início uma celebração ousada do hedonismo e da liberdade feminina na Chicago dos anos 1920. A expressão-título funciona como um convite para mergulhar em um universo de excessos, sensualidade e rebeldia. O verso “I'm gonna rouge my knees / And roll my stockings down” faz referência direta à moda provocante da época, simbolizando a quebra de padrões comportamentais e a busca por prazer sem culpa. O contexto do musical, centrado no vaudeville e no jazz, reforça esse clima de transgressão e glamour, onde a noite é marcada por festas, bebidas e dança, como em “Start the car / I know a whoopee spot / Where the gin is cold / But the piano's hot” (Ligue o carro / Eu conheço um lugar animado / Onde o gim é gelado / Mas o piano está pegando fogo).

A expressão “all that jazz” também carrega o sentido popular de “e tudo mais”, ampliando o significado da música para incluir todo tipo de aventura e extravagância. O convite para “paint the town” e as menções a personagens e gírias da época reforçam o espírito de diversão e irreverência. Versos como “Show her where to park her girdle / Oh, her mother's blood'd curdle / If she'd hear her baby's queer / For all that jazz” (Mostre a ela onde guardar o espartilho / O sangue da mãe dela gelaria / Se ouvisse que sua filha é diferente / Por tudo isso) sugerem uma crítica sutil aos tabus sociais e à repressão sexual. Ao final, quando Velma declara “No, I'm no one's wife / But, Oh, I love my life / And all that Jazz!” (Não, não sou esposa de ninguém / Mas, ah, eu amo minha vida / E tudo isso), a canção se afirma como um hino à autonomia e ao prazer de viver intensamente, sem amarras.