Rubato

A Intimidade Roubada em 'Rubato' de Chico Buarque

A música 'Rubato' de Chico Buarque é uma reflexão poética sobre a vulnerabilidade da intimidade e a exposição pública do amor. A letra começa com um apelo urgente para Aurora ouvir a 'nossa música' antes que outro compositor a roube, troque as notas e a exponha na televisão. Esse trecho inicial já estabelece o tom de urgência e a sensação de que algo precioso está prestes a ser perdido ou corrompido. A música, que deveria ser um símbolo de amor e intimidade, corre o risco de ser transformada em um espetáculo público, desprovido de seu significado original.

No segundo verso, a narrativa se complica quando o próprio narrador admite estar roubando a música de outro compositor e retocando os versos com maior talento. Aqui, Chico Buarque brinca com a ideia de originalidade e plágio, sugerindo que a arte e o amor são constantemente reciclados e reinterpretados. A exposição do amor na televisão e para audiências mundo afora simboliza a comercialização e a banalização dos sentimentos mais profundos. A troca de nomes femininos (Aurora, Amora, Teodora) ao longo da música pode indicar a universalidade dessa experiência ou a multiplicidade de amores e histórias que se entrelaçam na vida do narrador.

O refrão repetido enfatiza a 'íntima canção' e os 'segredos escancarados', destacando a tensão entre o privado e o público. A música termina com um apelo para Teodora ouvir a 'nossa música', fechando o ciclo de urgência e exposição. 'Rubato', termo musical que significa 'roubado', é uma metáfora perfeita para a letra, onde a intimidade é constantemente ameaçada de ser roubada e exposta. Chico Buarque, conhecido por suas letras sofisticadas e críticas sociais, utiliza essa canção para explorar a fragilidade do amor em um mundo onde tudo pode ser transformado em espetáculo.