Tango de Nancy

Mulher, desejo e poder em “Tango de Nancy” em foco

O truque mais cruel da letra é inverter “amor” em “Roma”: as bocas “chegam a Roma” passando por ela, trocadilho que reduz o afeto a trajeto. Na mesma lógica, o amor ganha agência e ela perde: “o amor me conheceu, se esfregou na minha vida”, sinal de despossessão que atravessa tudo. Composta por Chico Buarque e Edu Lobo em 1985, “Tango de Nancy” dá voz a uma mulher que esgota casos rápidos e utilitários — “nunca fui minha” — e expõe objetificação e desequilíbrio de poder. O “camarim” a coloca no bastidor do espetáculo, onde “homens” se sucedem, “cheirando a gim”, consumindo sem vínculo. Não à toa, a canção dialoga com “Folhetim” e “Geni e o Zepelim”: como nelas, Chico desmonta papéis tradicionais e deixa a mulher marginalizada expor as regras cruéis do jogo.

A narrativa é direta: entrega, uso, esvaziamento e o juramento de ruptura. Há ironia amarga em “Quem sou eu para falar de amor”, porque ela conhece o tema por excesso, como uma indústria. A letra trata o desejo como economia: “eles querendo na hora / por dentro, por fora / por cima e por trás”, enquanto ela vira território de passagem. Backstage, gim e pressa compõem o sexo performático, sem rosto, e sustentam o duplo sentido de “Roma”. O enredo é curto: ela conta quantos “rolaram” e como isso a esvaziou, até soltar “Juro por Deus… nunca mais”, decisão e mantra pós-queda. A mensagem é um basta ambíguo — o sistema social tende a puxá-la de volta. Em interpretações como a de Luiza Possi, esse cansaço vira corpo: o “nunca mais” pesa como sobrevivência, não como pose. No fim, “Tango de Nancy” soa menos romance e mais relatório de danos, dito com lucidez e humor seco.