Saharienne

Reflexões Poéticas e Políticas em 'Saharienne' de Chico César

A música 'Saharienne' de Chico César é uma obra rica em metáforas e referências culturais, que aborda temas profundos e complexos. A letra começa com uma reflexão pessoal, onde o eu lírico pensa em alguém especial, evocando uma imagem congelada no tempo, como uma fotografia. A menção à 'água de beber camará' e 'gelo seco no sertão' cria um contraste entre a leveza e a dureza, sugerindo uma dualidade entre o passado e o presente, o calor do sertão e a frieza da lembrança.

No segundo verso, a música muda de tom e contexto, trazendo uma crítica social e política. O eu lírico, diante da televisão, ouve o 'alarido surdo dos curdos' e sente o 'cheiro de carne humana assada', uma referência clara aos conflitos no Oriente Médio. A morte é descrita como 'assídua, promíscua, conspícua e tão pouco asseada', destacando a banalização da violência e a indiferença diante do sofrimento humano. A repetição de 'saharienne' pode ser vista como um lamento ou um grito de desespero diante dessa realidade.

A música também faz uma homenagem à cantora Sarah Vaughan, mencionando 'saravá sarah vaughan', e critica a escravidão e a violência, comparando o que aconteceu em Beirute com o Rio de Janeiro. A 'teia de aranha midi' representa a mídia e sua influência, que ao mesmo tempo conforta e causa arrepio. A letra termina com uma reflexão sobre a mortalidade, afirmando que 'o carneiro sacrificado morre, o amor morre, só a arte não'. Essa última linha sugere que, apesar de todas as adversidades, a arte é eterna e imortal.