Alegria

Contrastes e renovação em “Alegria” do Cirque Du Soleil

A música “Alegria”, do Cirque Du Soleil, destaca-se por transformar emoções intensas e opostas, como dor e êxtase, em uma celebração vibrante da vida. A letra mistura italiano, inglês e espanhol, reforçando a ideia de que sentimentos como alegria, sofrimento e transformação são universais e conectam pessoas de diferentes culturas.

O contexto do espetáculo “Alegría” é essencial para entender a profundidade da canção. Ele retrata a luta entre o novo e o velho, a mudança e o conservadorismo, além do mau uso do poder em um reino fictício sem monarca. Isso aparece em versos como “Bella ruggente pena, seren / Come la rabbia di amar” e “Beautiful roaring scream / Of joy and sorrow, so extreme” (“Belo grito rugindo, sereno / Como a fúria de amar” e “Belo grito rugindo / De alegria e tristeza, tão extremos”), que mostram como alegria e dor coexistem. A repetição de frases como “come un assalto di gioia” e “como un asalto de felicidad” (“como um assalto de alegria” e “como um assalto de felicidade”) sugere que a alegria pode ser intensa e até avassaladora, ligada à força das mudanças e à intensidade da vida.

A referência ao “grito” como algo “delittuoso” ou “estupendo” indica que expressar alegria pode ser libertador e até transgressor, refletindo o espírito do espetáculo, que desafia estruturas de poder e celebra a renovação. Assim, “Alegria” vai além de exaltar a felicidade: é um convite para abraçar todas as emoções humanas, reconhecendo que a verdadeira alegria nasce do confronto com a dor, a luta e a esperança de transformação.