Ai Quem Me Dera

Esperança e renovação em “Ai Quem Me Dera” de Clara Nunes

“Ai Quem Me Dera”, interpretada por Clara Nunes, se destaca no álbum ao apresentar uma valsa suave e sonhadora em meio ao predomínio do samba. Composta por Vinícius de Moraes e Toquinho, a música revela a versatilidade de Clara e a intenção dos autores de criar um espaço para a esperança e o desejo de transformação social. A letra expressa um anseio profundo por um mundo melhor, onde o fim dos tempos difíceis é simbolizado pelo “canto, simples e sem fim”, representando a chegada de uma paz duradoura.

O trecho “ver morrer a fera, ver nascer o anjo, ver brotar a flor” utiliza imagens diretas para mostrar o desejo de superar a violência e a maldade, substituindo-as por pureza e renovação. A canção propõe uma utopia de convivência harmoniosa, como em “se as pessoas se tornassem boas e cantassem loas e tivessem paz”, sugerindo que a bondade e a celebração coletiva podem transformar a sociedade. A imagem de pessoas “se abraçassem nuas e duas a duas fossem ser casais” reforça a ideia de liberdade, aceitação e amor sem barreiras. O desejo por liberdade aparece novamente em “a liberdade nunca ser demais”, enquanto o fim da solidão é visto como parte essencial dessa felicidade sonhada. No final, o verso “ouvir na primavera alguém chamar por mim” associa a realização desse sonho a um renascimento, típico da estação, e à esperança de uma vida plena e compartilhada. Assim, a música se destaca como um hino de esperança e transformação, conectando o contexto social da época a um desejo universal de paz e amor.