Nanaê,Nanã,Naiana

A Resistência e a Espiritualidade em 'Nanaê, Nanã, Naiana' de Clara Nunes

A música 'Nanaê, Nanã, Naiana' de Clara Nunes é uma obra rica em simbolismo e referências culturais, especialmente ligadas à herança africana e à resistência dos escravizados no Brasil. Clara Nunes, conhecida por sua voz potente e por ser uma das maiores intérpretes do samba e da música popular brasileira, utiliza essa canção para contar uma história de dor, resistência e espiritualidade.

A letra da música narra a história de Nanaê, uma escravizada que cantava para ninar a sinhazinha, a filha do senhor de engenho. A repetição dos sons 'Nanaê, Nanã, Naiana' cria um ritmo hipnótico, evocando a cadência das canções de ninar e dos cânticos religiosos africanos. A canção descreve como Nanaê, ao ser punida pelo senhor, se incorpora de Nanã Buruquê, uma orixá do candomblé, e não sente a dor das chibatadas. Essa incorporação é uma metáfora poderosa da resistência espiritual e física dos escravizados, que encontravam na religião e na cultura africana uma forma de suportar e resistir às brutalidades da escravidão.

Além disso, a música também aborda a transmissão cultural e espiritual entre gerações. A sinhazinha, que foi ninada e embalada pelo canto de Nanaê, herda todo o seu ser e, em noites de lua cheia, é ela quem dança na Mujungana, uma referência a uma celebração ou ritual. Isso simboliza a continuidade e a influência duradoura da cultura africana, mesmo em um contexto de opressão. Clara Nunes, com sua interpretação, não apenas homenageia essa resistência, mas também celebra a riqueza cultural e espiritual dos afro-brasileiros.

'Nanaê, Nanã, Naiana' é, portanto, uma canção que vai além da simples melodia; é um testemunho da força, da fé e da resiliência de um povo que, apesar de todas as adversidades, conseguiu manter viva sua identidade e suas tradições.