Music

Autenticidade e vulnerabilidade em “Music” de Cleo Sol

Em “Music”, Cleo Sol constrói uma narrativa dividida em duas partes distintas, explorando a transição do empoderamento para a vulnerabilidade. Na primeira metade, versos como “life is yours, don't let them take that away” (a vida é sua, não deixe que tirem isso de você) e “free your mind today” (liberte sua mente hoje) reforçam a importância de manter a autenticidade e resistir às pressões externas. O refrão repetitivo “We found us, we found love” (nós nos encontramos, encontramos o amor) sugere que, ao aceitar quem realmente somos, é possível alcançar tanto o amor próprio quanto uma conexão verdadeira com os outros, alinhando-se à ideia de unidade e felicidade presente no contexto da música.

Na segunda parte, chamada “Dangerous”, o clima se torna mais tenso e introspectivo. A letra passa a abordar uma luta interna contra uma força que domina a mente, como em “You're in my mind, controlling me, one last time” (você está na minha mente, me controlando, uma última vez). Essa influência pode ser entendida como uma pessoa ou um pensamento negativo persistente, representando o desafio de se libertar de padrões autodestrutivos. A repetição de “I don't like it, but I can't fight” (eu não gosto disso, mas não consigo lutar) evidencia a sensação de impotência diante desse controle, em contraste com a liberdade da primeira parte. Assim, Cleo Sol utiliza sua sonoridade suave para potencializar a mensagem sobre a busca pela autenticidade e os obstáculos internos que podem surgir nesse caminho.