Selene

Lua, perda e cura em “Selene”, da Dance Of Days em penumbra

Em “Selene”, a Dance Of Days desloca o amor para o domínio lunar ao invocar a deusa grega. A canção instala uma noite contínua — “não vejo mais o sol” — em que a escuridão é cenário e estado de espírito. O refrão rebaixa o inalcançável e sugere uma esperança possível: “pra sempre” vira “um dia diferente”, ideia de cura que depende do tempo e pode falhar. O percurso emocional alterna perda, desejo e culpa: “fui traído por não ter medo de pecar” aponta arrependimento pelo ímpeto; “tempo pálido banido que sufoquei entre meus dedos” confessa a impotência de conter o passado. Sensações do corpo mantêm o laço — “teu cheiro”, “teu beijo” — e criam o paradoxo de um abraço que fere, mas também orienta. Sem luz e sem saídas, o clima é lunar: frio, escuro, melancólico.

As imagens dão contorno direto à confissão. “Afoguei as mágoas” revela a vontade de calar a dor; “teu escarro queima qual brasa nas narinas” transforma desprezo em ferida física; “desapareço sem sequer ser percebido” traduz a invisibilidade do luto amoroso. “O que perdemos entre os dentes” admite dois sentidos: o não dito engolido nas brigas (palavras, desculpas) e o que se quebrou no contato dos beijos e impulsos. A própria música vira contradição ativa — “me faz sorrir e tropeçar” —, um modo de “comemorar batalhas perdidas” enquanto o pedido “deixa então” tenta converter rendição em movimento. Entre recuos e avanços, o corpo insiste — cheiro, beijo, voz sussurrada — e o tempo é convocado como lenitivo: se a luz não volta, “Selene” oferece a penumbra possível para seguir.