Breaking glass

Fragmentos de Emoções: A Complexidade de 'Breaking Glass' de David Bowie

A música 'Breaking Glass' de David Bowie, lançada no álbum 'Low' de 1977, é uma obra que reflete a complexidade emocional e psicológica do artista durante um período tumultuado de sua vida. A letra é curta, mas carregada de simbolismo e metáforas que exploram temas de autodestruição, alienação e relações interpessoais problemáticas.

No primeiro verso, Bowie canta sobre quebrar vidros no quarto de alguém, uma imagem que pode ser interpretada como um ato de frustração ou desespero. O vidro quebrado simboliza a fragilidade e a destruição, sugerindo que o eu lírico está passando por um momento de intensa angústia emocional. A instrução para 'ouvir' em vez de 'olhar' pode indicar uma tentativa de desviar a atenção das ações destrutivas e focar nas emoções subjacentes.

O segundo verso traz uma imagem perturbadora: algo horrível desenhado no carpete. Isso pode ser visto como uma metáfora para os pensamentos ou sentimentos sombrios que o eu lírico está tentando expressar, mas que são difíceis de confrontar diretamente. A admissão de que a outra pessoa é 'maravilhosa' mas tem 'problemas' sugere uma relação complexa, onde o amor e a admiração coexistem com a frustração e a dor. A declaração final de que o eu lírico 'nunca tocará' a outra pessoa pode ser interpretada como uma renúncia ou uma incapacidade de se conectar fisicamente ou emocionalmente devido aos problemas mencionados.

David Bowie, conhecido por sua habilidade em explorar temas profundos e muitas vezes sombrios, utiliza 'Breaking Glass' para oferecer um vislumbre de sua própria luta interna. A música, com sua estrutura fragmentada e letra enigmática, reflete a desordem emocional e a busca por significado em meio ao caos pessoal.