Queen Bitch

Desejo, ironia e cultura queer em “Queen Bitch” de David Bowie

Em “Queen Bitch”, David Bowie explora o desejo, a rejeição e a provocação sexual em um cenário urbano marcado pelo glamour decadente e pela frustração pessoal. O narrador observa, do alto de um prédio, seu amante buscando outros encontros na rua, especialmente com drag queens. Esse tema era ousado para a época e reforça a fluidez de gênero e a celebração da cultura queer presentes na canção. A frase “he’s trying hard to pull sister Flo” (ele está se esforçando para conquistar a irmã Flo) faz referência direta ao universo do Velvet Underground, especialmente à música “Sister Ray”, inserindo o ouvinte em um ambiente de clubes noturnos e personagens marginais.

O tom direto e sarcástico aparece em versos como “Oh God, I could do better than that” (Deus, eu poderia fazer melhor do que isso), onde o narrador mistura ciúme, desdém e autodepreciação ao comentar sobre a figura extravagante da “Queen Bitch”. A descrição visual – “swishy in her satin and tat, in her frock coat and bipperty-bopperty hat” (desfilando em seu cetim e trapos, com seu casaco e chapéu espalhafatoso) – reforça o fascínio e a competição, ao mesmo tempo em que expõe a superficialidade e teatralidade do meio. O refrão expressa o arrependimento do narrador por não ter sido escolhido, deixando espaço para a amargura. Ao homenagear Lou Reed e o Velvet Underground, Bowie adota elementos musicais e a abordagem crua do grupo para retratar desejos, rejeições e a vida noturna, tornando “Queen Bitch” um retrato vibrante e irônico da cena glam e queer do início dos anos 70.