Drive-in Saturday

Futuro nostálgico e cultura pop em “Drive-in Saturday”

Em “Drive-in Saturday”, David Bowie imagina um futuro em que a humanidade perdeu até mesmo o conhecimento de como fazer amor, sendo forçada a reaprender assistindo a antigos filmes. Essa ideia surgiu após Bowie observar paisagens desoladas durante uma viagem de trem, o que inspirou o cenário pós-apocalíptico da música. Ele mistura referências nostálgicas dos anos 1950, como o doo-wop e o conceito do drive-in, com um ambiente futurista e melancólico. O verso “try to get it on like once before / When people stared in Jagger's eyes and scored / Like the video films we saw” (“tentar fazer como antes / Quando as pessoas olhavam nos olhos de Jagger e conseguiam / Como nos filmes que vimos”) conecta diretamente essa busca pelo passado à cultura pop, usando Mick Jagger como símbolo de uma era em que a sensualidade era natural e celebrada, agora distante e quase esquecida.

A letra também faz referência a personagens e ícones culturais, como “Twig the Wonder Kid” (alusão à modelo Twiggy), reforçando o contraste entre o glamour do passado e a incerteza do presente. O refrão “It's a crash course for the ravers / It's a Drive-in Saturday” (“É um curso intensivo para os festeiros / É um sábado no drive-in”) sugere que as novas gerações precisam de uma espécie de aula para redescobrir algo que antes era instintivo. Termos como “crash course” e situações cotidianas repetidas (“Pour me out another phone / I'll ring and see if your friends are home”) (“Me sirva outro telefone / Vou ligar e ver se seus amigos estão em casa”) reforçam a ideia de um mundo onde até as interações mais simples se tornaram mecânicas ou esquecidas. Assim, Bowie constrói uma narrativa que comenta sobre a alienação moderna e presta uma homenagem melancólica à cultura pop do passado.