Gonna Make You A Star

Crítica à fama e à indústria em “Gonna Make You A Star”

Em “Gonna Make You A Star”, David Essex faz uma crítica direta à superficialidade da indústria musical dos anos 1970. Logo no início, ele questiona o valor dado à aparência com versos como “is he more, too much more than a pretty face?” (ele é mais, muito mais do que um rostinho bonito?), apontando para o culto à imagem e à pressão para se encaixar em padrões de sucesso. O contexto do lançamento, quando Essex estrelava o filme “Stardust” — que retrata a ascensão e queda de uma estrela do rock — reforça o tom irônico e reflexivo da música sobre os bastidores do show business.

A letra também revela o desconforto do artista diante de julgamentos e expectativas externas. Em “he says he's into his music but I don't believe him / He just doesn't seem to understand the rock media” (ele diz que gosta de música, mas eu não acredito nele / ele simplesmente não parece entender a mídia do rock), Essex ironiza o ceticismo enfrentado por músicos que fogem do estereótipo. Ao afirmar “I know I've been out of style for a short while / But I don't care how cold you are, I'm coming home soon, I'm gonna make you a star” (sei que estive fora de moda por um tempo / mas não me importo com o quanto você é frio, logo estarei de volta, vou te transformar em uma estrela), ele demonstra autoconfiança e resiliência diante das críticas. O refrão repetitivo, “We gonna make you a star” (vamos te transformar em uma estrela), soa quase como uma piada sobre as promessas vazias da indústria. O uso do sintetizador Moog, inovador na época, reforça a sensação de artificialidade e modernidade, alinhando-se à crítica sobre como o estrelato pode ser fabricado e manipulado.