Polka do Cu

Irreverência e crítica social em “Polka do Cu” de Dj Dolores

“Polka do Cu”, de Dj Dolores, utiliza o humor e a provocação para questionar o moralismo e a repressão sexual e política dos anos 1970, contexto em que se passa o filme “Tatuagem”. Ao escolher o “cu” como símbolo central, a música desafia tabus e transforma uma palavra considerada vulgar em tema de uma polka irreverente. A letra enumera diferentes tipos de “cu” – “amarrado”, “escancarado”, “do coronel”, “da classe operária”, “do Papa” e “do Presidente” – para mostrar que, independentemente de classe social, poder ou personalidade, todos compartilham algo em comum. Essa abordagem reforça a ideia de igualdade, diversidade e inclusão, ao mesmo tempo em que satiriza as estruturas de poder.

O refrão brincalhão e a inserção do inglês “Thank you” (obrigado) acentuam o tom irônico, fazendo referência à formalidade e ao conservadorismo da época. Segundo Dj Dolores, a música foi criada para ser popular e teatral, usando o “cu” como metáfora de uma utopia possível: um espaço de liberdade e resistência diante da repressão. A performance ousada no filme, marcada por nudez e deboche, amplia essa mensagem, desafiando o autoritarismo e celebrando a irreverência como forma de protesto. Assim, “Polka do Cu” vai além do humor escrachado e se afirma como um manifesto pela liberdade de expressão e pela celebração da diversidade humana.