Os Nove Oruns de Iansã

Justiça e ancestralidade em “Os Nove Oruns de Iansã”

Em “Os Nove Oruns de Iansã”, o machado de Xangô e a espada de Oyá deixam de ser armas para virar sinais de conciliação “em tempos de paz”, deslocando a imagem do combate para um pacto de justiça. Ao chamar Oyá de “guardiã dos nove oruns”, a letra a coloca como ponte entre planos espirituais e explica por que ela “destranca o orun-ayê” (abre a passagem entre òrun e ayê). Como samba-enredo da Barroca Zona Sul em 2025, defendido por Dodô Ananias, celebra-se Iansã/Oyá como senhora dos ventos, tempestades e trovões, em diálogo com o sincretismo — “a santa sincretizada” ecoa Santa Bárbara — e com a ancestralidade do cortejo: “Barroca, ventania de Aruanda” evoca Aruanda, morada espiritual na Umbanda. As expressões “Epahey Oyá!” (salve, Oyá!), “vou preparar o seu ageum” (ajéum, comida ritual), “axé” (força sagrada), “efóns” (nação Efon) e “Eiye” (pássaro) reforçam a ideia de movimento, notícia e poder que o vento carrega.

A narrativa é ritual e progressiva: o relâmpago que “evoca Iansã” abre o xirê (sequência de toques e danças para saudar orixás) no “Palácio da Justiça”, código de Xangô. Em seguida, a cura surge quando “Obaluaê veste a palha na ferida”, com pipoca e dendê como elementos litúrgicos que estouram e ungem para expulsar e selar a doença. Oyá guarda os “nove oruns” e, como “mãe do julgamento e do trovão”, sustenta a verdade ao lado de Xangô, enquanto o tambor que arrepia o “Ilê” (casa/terreiro) ativa o axé coletivo. Símbolos são diretos: relâmpago e ventania anunciam presença e justiça; o tambor convoca a comunidade; o fogo “arde pra purificar” e dá recomeço; e, ao final, o reflexo “no olhar da criança” sela a paz de Oxalá. Mesmo com desafios técnicos no desfile, o enredo mantém fé, coragem e esperança — com Dodô Ananias conduzindo essa energia na avenida.