Orfeu, o Negro do Carnaval

Orfeu, o Negro do Carnaval une mito e samba carioca

"Orfeu, o Negro do Carnaval", de Dominguinhos do Estácio, faz uma ponte criativa entre a mitologia grega e o universo do samba carioca. A música transporta o mito de Orfeu e Eurídice para o cenário do carnaval do Rio de Janeiro, transformando o herói trágico em símbolo de celebração, resistência e orgulho das comunidades do morro. Ao citar "o reino de orfeu, rei das cabrochas / seduzidas pela sua inspiração", a letra associa o talento musical de Orfeu ao papel central do sambista, mostrando como a arte e o amor podem ser forças de transformação mesmo diante das dificuldades.

O trecho "Orfeu caiu no abismo da saudade / E voa para a eternidade / Levado pela ira da paixão" faz referência à descida de Orfeu ao submundo, mas aqui ganha um novo sentido: a saudade e a paixão são sentimentos que atravessam gerações e se eternizam no samba. A vitória do "grêmio do morro" e o "retorno triunfal" do samba de Orfeu celebram tanto o talento individual quanto a força coletiva das escolas de samba. Ao mencionar "Tristeza não tem fim, felicidade sim", a música faz referência à obra de Vinicius de Moraes, reforçando a ligação com a cultura brasileira e a ideia de que, apesar das perdas, o samba e o carnaval renovam a esperança e a alegria. Dominguinhos do Estácio usa a história de Orfeu para exaltar o samba como expressão de identidade, superação e alegria coletiva.