Peanut Butter & Tears

Contrastes de infância e amadurecimento em “Peanut Butter & Tears”

Em “Peanut Butter & Tears”, DPR IAN explora o contraste entre a doçura da infância e as dificuldades da vida adulta. O título já antecipa esse conflito, unindo o conforto do "peanut butter" (pasta de amendoim) à tristeza das "tears" (lágrimas). Ao longo da música, imagens do cotidiano, como "Sunday morning karaoke" (karaokê de domingo de manhã) e "Forgot my bills on the stove" (esqueci minhas contas no fogão), mostram como pequenas alegrias se misturam a responsabilidades e sentimentos de deslocamento. O verso "my tooth's been wiggling for years" (meu dente está mole há anos) reforça a ideia de uma infância que se prolonga ou da dificuldade de abandonar a inocência, enquanto "your tears" (suas lágrimas) aponta para o impacto emocional dessa transição, tanto para o próprio artista quanto para quem o cerca.

O videoclipe aprofunda esse tema ao mostrar o alter ego MITO em uma jornada pelo mundo onírico "The Other Side". Trechos como "I get so friendly with strangers" (fico tão amigável com estranhos) e "I get so lost in my color" (me perco tanto na minha cor) revelam vulnerabilidade e sensação de não pertencimento. Já a repetição de "soaked in glitter / never been so better / danced away my feathers / look at me in my leather" (encharcado de glitter / nunca estive tão bem / dancei até perder minhas penas / olhe para mim no meu couro) sugere uma busca por reinvenção e conforto em novas versões de si mesmo, mesmo que isso envolva certa artificialidade. Assim, a música equilibra nostalgia, melancolia e o desejo de autoaceitação, traduzindo em sons e imagens a complexidade de crescer, se perder e, talvez, se reencontrar.