Blind Faith

Reflexão sobre autonomia e crença em "Blind Faith"

"Blind Faith", do Dream Theater, aborda o conflito entre a busca por sentido e a insatisfação diante de respostas prontas ou crenças impostas. A música alterna entre criticar a fé cega em figuras ou sistemas invisíveis e fazer uma autocrítica, mostrando que até a busca pessoal por respostas pode ser influenciada por ilusões próprias. Um exemplo disso aparece em “I've painted my own Mona Lisa / She's fixed everything / Now I'm spoiled beyond my wildest dreams” (Eu pintei minha própria Mona Lisa / Ela consertou tudo / Agora estou mimado além dos meus sonhos mais selvagens). Aqui, a referência à Mona Lisa simboliza a criação de uma solução idealizada, mas artificial, para os próprios dilemas, sugerindo que a fé cega pode ser tanto coletiva quanto individual.

O vocalista James LaBrie, em entrevistas, explicou que a canção não rejeita a fé, mas questiona a passividade e a falta de reflexão diante de sistemas ou autoridades invisíveis, como em “Blind Faith we have in you / Invisible” (Fé cega que temos em você / Invisível). A letra também critica a complacência social e a alienação, como em “Sick of all of this / The suffering and we just carry on” (Cansado de tudo isso / O sofrimento e nós apenas seguimos em frente) e “Our system works for whom I ask” (Nosso sistema funciona para quem, eu pergunto). O apelo ao “Messiah” e a busca por um “pure lifeline” (linha de vida pura) mostram o desejo de uma resposta transcendente, mas a conclusão da música destaca a importância da autonomia: “We've got to carry on / Our will, will guide us to / A place where we belong” (Temos que seguir em frente / Nossa vontade vai nos guiar para / Um lugar ao qual pertencemos). Assim, "Blind Faith" incentiva a reflexão crítica, a busca de sentido próprio e a rejeição de dogmas impostos.