Cafetín de Buenos Aires

Relação materna e nostalgia em “Cafetín de Buenos Aires”

A música “Cafetín de Buenos Aires”, interpretada por Edmundo Rivero, mostra como o café do bairro se torna uma figura quase materna para o protagonista. Isso fica claro no verso “lo único en la vida que se pareció a mi vieja” (a única coisa na vida que se parecia com minha mãe), que não é apenas uma metáfora de carinho, mas também evidencia o papel central desses espaços na formação emocional e social de gerações em Buenos Aires. O cafetín surge como um refúgio diante da solidão urbana e da busca por pertencimento, temas muito presentes na cultura portenha.

A letra traz um tom nostálgico e melancólico, especialmente ao lembrar da infância distante e do desejo, como na imagem “la ñata contra el vidrio en un azul de frío” (o nariz colado no vidro em um azul de frio). O cafetín é descrito como uma escola de vida, onde o protagonista aprende desde pequenos vícios, como o cigarro, até lições mais profundas, como filosofia, jogo e a “poesía cruel de no pensar más en mí” (a poesia cruel de não pensar mais em mim). O ambiente do café, com sua “mezcla milagrosa de sabihondos y suicidas” (mistura milagrosa de sabichões e suicidas), representa a diversidade humana e a intensidade das experiências compartilhadas. As referências a amigos e ao primeiro desengano amoroso reforçam o cafetín como espaço de acolhimento e aprendizado diante das adversidades. O contexto do tango e a interpretação de Edmundo Rivero ampliam essa atmosfera de saudade e identificação coletiva com os cafés de Buenos Aires.