Sweet Edy

Exuberância e liberdade em “Sweet Edy”, de Edy Star

“Sweet Edy”, de Edy Star, utiliza imagens sensoriais e metáforas ousadas para criar uma identidade marcante e sedutora, refletindo a personalidade provocativa e glamourosa do artista. Ao se descrever como “bombom de cereja” e “barril, um copão de cerveja”, Edy mistura elementos de doçura e prazer, sugerindo uma entrega divertida e sem culpa. Essa abordagem dialoga diretamente com sua postura desafiadora diante das normas sociais dos anos 1970, período em que a liberdade sexual e a celebração do corpo ganhavam destaque, especialmente no movimento glam.

A música faz referências a lugares e figuras icônicas, como “Flor da Lapa, vulcão”, “Marylin da Mauá” e “Transcendendo o Leblon”, misturando bairros famosos do Rio de Janeiro com símbolos internacionais de glamour, como Marilyn Monroe. Isso constrói uma persona que é, ao mesmo tempo, local e universal, popular e sofisticada. Versos como “sou estrela do mar, sou céu, sou mel pra passar no seu pão” exploram duplos sentidos e sensualidade, equilibrando carinho e desejo. Expressões como “não fique aí na mão rebatendo peteca, boneca” e “pegue um avião e me alcance no ar” reforçam o tom leve, divertido e provocador, incentivando a busca pelo prazer. Assim, “Sweet Edy” se destaca como uma celebração da liberdade, do prazer e da autenticidade, em sintonia com a trajetória de Edy Star como ícone da música e da arte LGBTQIA+ no Brasil.