Agnus Sei

Crítica à repressão e resistência em “Agnus Sei” de Elis Regina

O título “Agnus Sei” já traz uma ironia ao distorcer “Agnus Dei” (Cordeiro de Deus), sugerindo uma identidade que mistura inocência e consciência crítica diante da opressão. A letra faz uso de imagens religiosas e históricas, como “os olhos na cruz” e referências à Santa Inquisição, para comparar perseguições do passado com a repressão política do regime militar brasileiro nos anos 1970. O trecho “Vão levar ao reino dos minaretes a paz na ponta dos arietes” denuncia a imposição violenta de uma suposta paz, criticando a hipocrisia de quem justifica a violência em nome de ideais superiores.

A música também aborda resistência e desilusão. Ao dizer “Só quem tentou sabe como dói vencer Satã só com orações”, a letra mostra que lutar contra o mal ou a opressão exige mais do que fé passiva, destacando a dor e o sacrifício de quem resiste. O refrão “Ê andá pa Catarandá que Deus tudo vê / ê orar, ê mandar, ê matar, responderei não!” mistura religiosidade popular com uma recusa clara à obediência cega, mostrando coragem ao rejeitar ordens injustas. A autodefinição como “ovelha negra” que “se desgarrou” reforça a ruptura com autoridades religiosas ou políticas, enquanto a “arma oculta na sua mão” denuncia a violência disfarçada de proteção.

Por fim, a referência a “Shangri-Lá” como paraíso inalcançável e a ideia de que “o tempo vence toda a ilusão” reforçam o tom de desencanto. A nudez diante da “Santa-Inquisição” simboliza a escolha pela autenticidade, mesmo sob risco de julgamento. Assim, “Agnus Sei” se destaca como uma crítica à repressão e à hipocrisia, usando metáforas religiosas para expressar dor e resistência.