Esse Mundo É Meu

Resistência e esperança em “Esse Mundo É Meu” de Elis Regina

A música “Esse Mundo É Meu”, interpretada por Elis Regina, começa com a repetição enfática do verso “Esse mundo é meu”, que funciona como uma declaração de pertencimento e resistência. Essa afirmação ganha ainda mais força diante do contexto de escravidão e opressão abordado nos versos seguintes, como em “Fui escravo no reino e sou escravo no mundo em que estou, mas acorrentado ninguém pode amar”. Aqui, a letra faz uma crítica direta à subjugação histórica dos negros no Brasil, conectando passado e presente e ressaltando que a liberdade é fundamental para o amor e a dignidade humana. Essa crítica social dialoga com o filme homônimo, que retrata a vida de pessoas marginalizadas na favela, e com o cenário político dos anos 1960, marcado por desigualdades e repressão.

A canção também traz referências à religiosidade afro-brasileira, como em “Saravá Ogum” e “mandinga”, evocando proteção e força espiritual para enfrentar as dificuldades. Ogum, o orixá guerreiro, simboliza luta e coragem, e a letra sugere que, mesmo sem auxílio divino imediato, a busca por liberdade e justiça deve continuar: “Se você não vem eu mesmo vou brigar”. Nos versos finais, a música expressa o cansaço da luta, mas reforça a necessidade de persistir: “Eu cansei de lutar e agora quero descansar”, seguido de “Não, é preciso não morrer, é preciso decidir de uma vez o que há pra fazer”. O trecho “Todas as canções que eu já cantei agora têm de me valer e me fazer acreditar que é preciso viver” mostra a música como instrumento de resistência e esperança, refletindo o engajamento de Elis Regina com temas sociais. A conclusão, com “Nada me fará mudar”, sintetiza a determinação diante das adversidades e a busca constante por liberdade.