Cabaré

Solidão e desilusão no universo de “Cabaré” de Elis Regina

Em “Cabaré”, Elis Regina interpreta uma música que transforma o ambiente do cabaré em símbolo da solidão e das desilusões humanas. A letra, escrita por João Bosco e Aldir Blanc, descreve um espaço marcado pela melancolia e pela artificialidade, como mostram imagens de “flores murchas de crepom” e da “luz grená filtrada entre conversas”. Esses detalhes reforçam a sensação de decadência do local, onde as pessoas buscam consolo, mas acabam confrontando suas próprias frustrações.

O silêncio diante da entrada da “crooner do norte”, sem aplausos ou vaias, revela um público apático, incapaz de se conectar com o espetáculo ou com os outros, o que intensifica o isolamento dos personagens. A música também aborda identidades fragmentadas e sonhos não realizados, evidentes nos versos “A lama de não ser o que se quis / A chama quase morta de um sol posto / A dama de um passado mais feliz”. Aqui, os autores retratam figuras que carregam o peso de escolhas frustradas e de um passado mais promissor, agora reduzido à rotina triste do cabaré. O trecho “Um Cuba-libre treme na mão fria / Ao triste strip-tease da agonia” usa a bebida e o strip-tease como símbolos da tentativa de anestesiar a dor e da exposição das próprias vulnerabilidades. No final, a saída do cabaré para a luz do dia, que “fere os olhos”, sugere que a realidade fora dali é ainda mais dura, fazendo do cabaré um refúgio temporário para quem não consegue encarar o mundo lá fora.