Na Quadrada das Águas Perdidas

O sertão mítico e real em “Na Quadrada das Águas Perdidas”

“Na Quadrada das Águas Perdidas”, de Elomar Figueira Melo, apresenta um sertão que mistura elementos reais e imaginários, criando um universo próprio onde lugares como “Carantonha” e “Vaca Seca” não aparecem nos mapas, mas são carregados de histórias e lendas do povo sertanejo. Elomar utiliza o “sertanez”, um dialeto inspirado na fala do interior, para aproximar a canção da linguagem cotidiana do sertão, trazendo autenticidade e um forte senso de pertencimento. Expressões como “Muntano o Mondengo” remetem aos tropeiros e viajantes, evocando a tradição de quem atravessa grandes distâncias e carrega consigo os costumes e modos de vida do sertão, como no verso “Anda muntemo o mondengo pr's nois i pr'a lá”.

A letra destaca imagens de jornada e desafio, como em “mil badaronha tem qui tê pr'a chegá lá” e “arriscosa função”, mostrando que alcançar esse lugar mítico exige coragem e resistência. O sertão de Elomar é também um espaço de beleza esquecida, de reis e mães-senhoras, onde o cotidiano se mistura ao lendário. O cuidado com os animais, a preparação das ferramentas e a atenção ao tempo e ao clima reforçam a ligação do homem com a terra e com o ciclo da vida sertaneja. Assim, a música vai além de uma travessia física, representando também uma busca simbólica por identidade, memória e pertencimento, celebrando a riqueza cultural do sertão brasileiro.