O Rapto de Joana do Tarugo

Tradição medieval e sertão em “O Rapto de Joana do Tarugo”

"O Rapto de Joana do Tarugo", de Elomar Figueira Melo, destaca-se por unir símbolos da tradição medieval europeia com elementos do sertão nordestino brasileiro. A letra utiliza expressões como “fosso muralha e os ferros dos portais” e “campos de justas”, criando um cenário de castelos, cavaleiros e batalhas, típico das cantigas de amor cortês. Ao mesmo tempo, referências como “mouzelo ligeiro e alazão” aproximam a narrativa do universo do vaqueiro e do cavaleiro errante do sertão. Essa fusão não é apenas estética: ela valoriza o amor idealizado e a coragem diante de desafios, temas centrais tanto nas tradições medievais quanto na cultura popular nordestina, dialogando diretamente com o Movimento Armorial, do qual Elomar é um dos principais representantes.

A canção narra a jornada de um cavaleiro que enfrenta perigos e adversários – “vilões no Algouço e em Senhores de Biscaia”, “escorpiões cruéis carrascos vosso pai” – para resgatar Joana, presa em uma torre. O apelo repetido “Ó Senhora dos Sarsais” e o pedido para que Joana “desça da torre” reforçam o amor como força capaz de superar qualquer obstáculo. O cavaleiro afirma que “só teme o Rei dos reis”, mostrando que sua devoção é quase sagrada. A alternância entre os nomes Naíla e Joana sugere a fusão de arquétipos femininos, transformando a história em uma homenagem à mulher idealizada nas tradições literárias e populares. Assim, Elomar celebra tanto o legado medieval quanto a riqueza cultural do sertão brasileiro.