Quilombo dos Mamau

A Rebeldia e a Resistência no 'Quilombo dos Mamau' de Elton Saldanha

A música 'Quilombo dos Mamau' de Elton Saldanha é uma obra rica em metáforas e referências culturais que retratam a resistência e a rebeldia de um grupo marginalizado. O termo 'quilombo' remete aos refúgios de escravos fugidos no Brasil colonial, onde se formavam comunidades autossuficientes e resistentes à opressão. No contexto da música, o 'quilombo dos mamau' parece ser um lugar de resistência e rebeldia, onde os personagens são descritos como 'nego mau', uma expressão que pode ser entendida como uma forma de empoderamento e resistência contra a opressão.

A letra é repleta de imagens vívidas e cenas de conflito, como 'o santo das prateleira já descem baixando o pau' e 'o índio boleou a perna, com uma guitarra no ombro'. Essas imagens sugerem uma mistura de elementos culturais e uma resistência ativa, onde a música e a dança desempenham um papel central. A presença de instrumentos como a gaita e a zabumba, e a menção de personagens como o gaiteiro e o gringo butiquineiro, reforçam a ideia de uma comunidade diversa e resiliente.

Além disso, a música aborda temas de amor e luta, como 'Fui lá campear um amor, que nesta noite não veio' e 'Se adefendia com queijo e se atacava com salame'. Essas linhas mostram a complexidade das relações humanas e a luta constante por sobrevivência e dignidade. A letra também faz uso de um linguajar regional e coloquial, o que dá autenticidade e profundidade à narrativa, conectando-a com a cultura e a história do sul do Brasil, onde Elton Saldanha é uma figura proeminente na música tradicionalista gaúcha.