Rio de Janeiro

A celebração da identidade carioca em “Rio de Janeiro”

A música “Rio de Janeiro”, de Elza Soares, retrata a cidade como um espaço onde natureza, espiritualidade e cultura se misturam de forma única. A letra descreve o Rio como um “corpo de luz” e associa sua sensualidade à força do mar, criando uma atmosfera de celebração da cidade. Elementos como “Iorubá de Iemanjá” e “Iemanjá no mar” conectam o Rio às raízes afro-brasileiras, destacando a presença dos orixás e a influência das religiões de matriz africana na vida cotidiana e na espiritualidade dos cariocas. A imagem da sereia livre, que “vem num cavalo-marinho sobre as águas reinar”, reforça o encanto e a liberdade, características ligadas tanto à cidade quanto à própria Elza Soares, conhecida por exaltar a força das mulheres negras.

Na segunda parte, a música amplia o olhar para o cotidiano e os símbolos culturais do Rio. O verso “o carioca vê a mata atlântica inteira na palma de um coqueiro” mostra a proximidade entre cidade e natureza, enquanto “esse é o povo que dança nas ruas” destaca a alegria e espontaneidade dos moradores. Referências ao “jogo de bicho na sombra leve de um flamboyant” e à “oração do futebol” no Maracanã evidenciam práticas populares e paixões coletivas, mostrando como o Rio mistura tradição, fé e lazer. O gol transformado em Sol, no final, resume o espírito vibrante da cidade, onde cada conquista é celebrada como um novo começo. A letra reflete o olhar afetivo e celebratório de Elza Soares sobre sua cidade natal, valorizando suas raízes, diversidade e energia.