Holm (A Dream)

Sonho como resistência em “Holm (A Dream)” de E M E L

Mais do que um devaneio íntimo, “Holm (A Dream)” nasce do contexto de um filme sobre vidas esmagadas pela violência, “Les Hirondelles de Kaboul” (As Andorinhas de Cabul), o que dá à canção um propósito de resistência. O título em árabe — “holm” (sonho) — indica um refúgio ativo: sonhar vira prática de sobrevivência, não simples fuga. E M E L contrapõe imagens de ascensão e leveza — “voar” rumo a um “céu novo”, “fechar os olhos” para viajar — a uma paisagem de criação: “construir palácios e noites”, semear um lugar onde “o amor cresce” e cura o mundo. Essa arquitetura do sonho organiza a esperança e desenha um recomeço possível, coerente com a trajetória da artista, conhecida por converter dor coletiva em canto político. O resultado é uma serenidade vigilante: tristeza contida e desejo de alívio convivem com a confiança de que o sonho pode rearrumar o real.

O contraponto aparece quando a canção encara a dureza do mundo: “opressão, miséria e humilhação” sustentam uma “realidade cativa” que “zomba do que construímos”, cercada por “muros de tirania” e por “sonhos esmagados”. Ao nomear também o “egoísmo em todos os corações”, E M E L amplia o diagnóstico para além dos sistemas, alcançando fragilidades humanas que alimentam a violência. A letra alterna esses blocos — o voo imaginado e a queda na realidade — para reforçar o sonho como bússola ética e força de mudança. Assim, a repetição de “fechar os olhos” vira rito: voltar ao espaço interior para recompor forças, redesenhar o “céu novo” e insistir em plantar amor e esperança. Inserida depois em “The Tunis Diaries” (Os Diários de Túnis), a faixa reafirma a vocação da artista: preservar a beleza como ato de resistência, mantendo vivo o desejo de cura mesmo quando o mundo tenta desfazê-lo.