Underground

Rebeldia e autenticidade em "Underground" de Eminem

Em "Underground", Eminem retoma o estilo sombrio, agressivo e sem censura que marcou o início de sua carreira, deixando claro que não pretende agradar críticos ou seguir padrões da indústria. O título e o refrão, com a repetição de "I'm underground" ("Eu estou no underground"), reforçam sua postura de resistência e afastamento do mainstream, mostrando que ele abraça o lado marginal e provocador do rap.

A letra traz referências a personagens de terror como Michael Myers, Freddy Krueger e Hannibal Lecter, que servem para ilustrar o caos mental e a sensação de ser um "monstro" incompreendido, tanto pela sociedade quanto pela indústria musical. Eminem aborda o abuso de substâncias em versos como "fanny pack filled with xanax" ("pochete cheia de Xanax") e "bitin' into a fucking Vicodin like I'm viking" ("mordendo um maldito Vicodin como se eu fosse um viking"), misturando sarcasmo e humor negro para expor as consequências de sua luta contra o vício e o período em reabilitação. Ele também satiriza tabus e temas sensíveis, usando linguagem ofensiva e imagens grotescas para desafiar limites e provocar desconforto, especialmente em passagens sobre sexualidade e violência. O uso de trocadilhos, como em "cut ya fuckin head off and ask where you headed off to? get it headed off too?" ("corto sua cabeça fora e pergunto pra onde você estava indo? entendeu, 'headed off' também?"), destaca sua habilidade lírica e o prazer em brincar com o absurdo. No fim, "Underground" funciona como um manifesto de autenticidade, em que Eminem reafirma sua identidade artística, sem medo de polêmicas, mostrando que, mesmo após um tempo longe dos holofotes, continua fiel às suas raízes e pronto para incomodar.