Nada a Ver

A Dualidade do Amor em 'Nada a Ver' dos Engenheiros do Hawaii

A música 'Nada a Ver' dos Engenheiros do Hawaii explora a complexidade e a dualidade dos relacionamentos amorosos. A letra, repleta de metáforas e imagens poéticas, reflete a incerteza e a ambiguidade que muitas vezes acompanham o amor. O verso 'Um cão sem dono, uma árvore no outono' sugere uma sensação de abandono e transitoriedade, enquanto 'O nono mês de gravidez' evoca a iminência de uma mudança significativa. Essas imagens contrastantes estabelecem o tom da música, que oscila entre a conexão e a desconexão.

O refrão 'A gente não tem nada a ver, a gente não tem nada a perder' encapsula a essência da canção. Por um lado, há uma percepção de que os protagonistas não têm muito em comum ('nada a ver'), mas, por outro, essa mesma falta de conexão é vista como uma oportunidade de liberdade e experimentação ('nada a perder'). Essa dualidade é reforçada pela alternância entre momentos de proximidade e distanciamento, como quando o eu lírico diz que 'de dia eu não te vejo nem desejo', mas 'toda a noite, a noite inteira, eu penso em ti'.

A música também aborda a passagem do tempo e a incerteza do futuro. O eu lírico expressa sentimentos de saudade e arrependimento ('Sinto tanto, sinto muito, no meu canto'), mas também uma esperança persistente ('Sinto saudade, é verdade, nunca é tarde'). A referência a Yoko Ono e Duran Duran adiciona uma camada de contexto cultural, sugerindo influências e inspirações que moldam a percepção do eu lírico sobre o amor e a vida. Em última análise, 'Nada a Ver' é uma reflexão sobre a complexidade dos sentimentos humanos e a busca por significado em meio à incerteza e à ambiguidade.