Angel Face

Dualidade e tragédia no universo de “Angel Face”

Em “Angel Face”, Ennio Morricone explora o contraste marcante entre a aparência inocente de Ringo e sua verdadeira natureza violenta. A letra destaca esse paradoxo ao afirmar: “Ringo had an angel face, but whenever Ringo laughed, Ringo fired” (“Ringo tinha um rosto angelical, mas sempre que Ringo ria, Ringo atirava”). Aqui, o sorriso de Ringo não representa alegria, mas sim um sinal de perigo e violência iminente. A menção à “crude law” (“lei cruel”) e à busca incessante por ouro reforça a ideia de que, apesar da aparência quase celestial, Ringo é guiado por impulsos implacáveis e por um código moral distorcido, típico dos anti-heróis dos faroestes italianos.

O clima sombrio e melancólico da música, característico das trilhas de Morricone, é intensificado pela ambientação em paisagens rurais e canyons, remetendo ao universo dos westerns. O contexto revela que Morricone buscava transmitir profundidade espiritual em suas composições, o que se reflete na dualidade entre aparência e essência e na sensação de destino inevitável que cerca Ringo. A referência a uma mulher esperando por seu retorno acrescenta um tom trágico, mostrando que, apesar de sua fama e reputação temida, Ringo também carrega laços afetivos, tornando sua trajetória ainda mais solitária e fatalista. Assim, “Angel Face” aborda temas como fatalismo, solidão e a tensão entre o bem aparente e o mal oculto, elementos centrais na obra de Morricone.