Tangos de La Plaza

A Profundidade Poética de 'Tangos de La Plaza' por Enrique Morente

A música 'Tangos de La Plaza' de Enrique Morente é uma obra rica em simbolismo e metáforas, refletindo a profundidade da cultura espanhola e, em particular, a tradição do flamenco e da tauromaquia. A letra começa descrevendo a praça como um espaço dual, com uma metade de ouro e outra de prata, sugerindo a coexistência de opostos e a beleza intrínseca desse equilíbrio. A praça, um lugar central na vida social e cultural da Espanha, é aqui representada como um microcosmo do mundo, onde o sol se acende e se apaga, simbolizando o ciclo da vida e a passagem do tempo.

A metáfora do abanico (leque) e da media naranja (metade da laranja) reforça a ideia de complementaridade e união. Juntos, esses elementos formam o círculo da praça, que pode ser interpretado como um símbolo de perfeição e totalidade. A praça, então, não é apenas um espaço físico, mas também um espaço espiritual, um 'deserto do alma' onde se encontram o céu e a terra, o material e o imaterial.

A música e o canto são descritos como experiências sensoriais profundas, que transcendem a simples audição. Morente fala de uma 'soledad sonora', uma solidão sonora que é ao mesmo tempo música e silêncio, uma experiência quase mística que captura a essência do tempo e do sentimento. A referência ao 'saber y sabor torero' (saber e sabor do toureiro) eleva a arte da tauromaquia a uma dimensão quase filosófica, onde o toureiro não é apenas um performer, mas um símbolo da quintessência do toreo, uma tradição que encapsula a alma e a cultura espanhola em sua forma mais pura e intensa.