Brejeiro

Romantismo e tradição brasileira em "Brejeiro" de Ernesto Nazareth

"Brejeiro", de Ernesto Nazareth, retrata a atmosfera romântica e nostálgica das serenatas brasileiras, trazendo à tona a figura do seresteiro apaixonado que canta ao luar para sua amada adormecida. A ambientação é reforçada pelo uso de instrumentos tradicionais como cavaquinho, flauta e violão, elementos marcantes do choro e do tango brasileiro, gêneros nos quais Nazareth foi um dos pioneiros. O verso “Um seresteiro plangente a cantar / Dizendo coisas de amor ao luar” expressa a delicadeza e a intensidade do sentimento amoroso, enquanto a Lua, personificada, observa a cena e até sente ciúme, criando uma ligação poética entre a natureza e o romance humano.

O contexto histórico é fundamental para entender o impacto de "Brejeiro". Composta em 1893 e posteriormente letrada por Catulo da Paixão Cearense, a música foi um dos primeiros tangos brasileiros a ganhar destaque internacional, tornando-se símbolo de orgulho nacional e da universalidade da música brasileira. A menção direta ao título e ao compositor em “Brejeiro de Nazareth que chorinho gostoso que sensação” celebra tanto a obra quanto seu criador. Já o verso “Brejeiro teu nome sagrado eu guardo no fundo do meu coração” revela o valor afetivo e quase reverencial atribuído à canção, que se transforma em símbolo de identidade e memória afetiva para quem a interpreta e escuta.