Take You To Rio

Energia e convite em “Take You To Rio”, de Ester Dean

A canção se ancora no universo do filme Rio: a imagem de voar sobre o oceano como uma águia remete diretamente às araras protagonistas e à aventura aérea. Em contraste, o convite para relaxar no gazebo compõe um retrato do Rio que alterna euforia e descanso. A narrativa é objetiva: dançar, circular pela cidade e se soltar, reforçada por chamados inclusivos como “all in together now” (todos juntos agora) e pelo refrão “Rio, Rio-oh” (Rio, Rio-ô), que soa como canto de bloco. As metáforas de luz e energia — “you got a light, turn it on” (você tem uma luz, acenda) — incentivam a coragem de aparecer; já “turn me on” (me anima) traz um duplo sentido que, no contexto da animação, funciona como despertar de ânimo e química dançante.

As instruções de movimento — “shake it up fast, wind it up slow” (sacode rápido, rebola devagar) — colocam o corpo no centro, enquanto “waltz out” (saia valsando) e “take your bop to be like a drummer” (leve seu balanço para ser como um baterista) sugerem mistura de estilos e a batida percussiva da cidade, ecoando a bateria de carnaval. Quando promete “show you all around de Janeiro” (vou te mostrar tudo pelo Rio de Janeiro), a faixa vira um tour afetivo, celebrando a beleza e a vibração tropical destacadas pela imprensa. Os ganchos pop e a repetição refletem a habilidade de Ester Dean como hitmaker, feitos para grudar e alcançar públicos diversos; não por acaso há a versão em dueto “Let Me Take You To Rio” com Carlinhos Brown e a adaptação em português por Ivete Sangalo, ampliando a ponte cultural. O refrão e o ritmo pulsante consolidam a mensagem: entre no clima, acenda sua luz e dance sem timidez — o Rio é convite aberto à celebração.