Mãe

A Nostalgia e a Solidão em 'Mãe' de Evandro Camperom

A música 'Mãe' de Evandro Camperom é uma carta aberta de um filho para sua mãe, repleta de nostalgia, reflexões sobre a vida urbana e a solidão. A letra começa com uma lembrança do passado, onde o eu-lírico se recorda de uma época em que era 'besta e feliz', mas que agora se sente perdido, como se tivesse 'perdido o bonde e a razão'. Essa introdução já estabelece um tom melancólico e reflexivo, que permeia toda a canção.

A cidade é descrita como um lugar de 'cinza e fumaça', onde o protagonista se sente deslocado e incompreendido. Ele menciona que as pessoas acham graça de sua aparência e comportamento, o que sugere uma sensação de alienação. A frase 'já não se pode endoidecer em paz' reflete a pressão social para se conformar, enquanto a 'mania de fazer canção' é vista como uma forma de expressão que, paradoxalmente, o isola ainda mais, levando-o a uma 'solidão de verbo'.

A música também aborda a relação do eu-lírico com o tempo e a natureza, utilizando metáforas como 'a barriga do peixe guarda o mar' e 'pras pedras o tempo escorre devagar'. Essas imagens poéticas sugerem uma busca por significado e compreensão em um mundo que parece indiferente. A promessa de ligar para a mãe 'qualquer hora' e a menção de que 'telefonia é coisa muito cara' indicam uma distância física e emocional, mas também um desejo de manter a conexão. A compra de um 'macacão furta-cor' e uma 'caneta quatro cores' para 'colorir a minha dor' simboliza uma tentativa de lidar com o sofrimento de maneira criativa, mas também infantil, como se buscasse conforto em pequenas coisas.

'Mãe' é uma canção que explora a complexidade das emoções humanas, especialmente a saudade, a solidão e a busca por identidade em um ambiente urbano opressor. A relação com a mãe serve como um ponto de ancoragem emocional, um refúgio em meio ao caos da vida moderna.