A Flor e o Espinho

A Dor e a Beleza em 'A Flor e o Espinho' de Fagner

A música 'A Flor e o Espinho', interpretada por Fagner, é uma obra que explora a dualidade entre dor e beleza, utilizando metáforas naturais para expressar sentimentos profundos de mágoa e arrependimento. A letra começa com um pedido para que o sorriso do outro seja retirado do caminho, pois o eu lírico deseja passar com sua dor. Isso sugere um desejo de se afastar de qualquer lembrança de felicidade, pois a dor é o sentimento predominante.

A metáfora central da música é a comparação entre a flor e o espinho. O eu lírico se vê como um espinho, algo que machuca, enquanto a outra pessoa é vista como uma flor, algo belo e delicado. A frase 'Espinho não machuca a flor' pode ser interpretada como uma ironia, indicando que, apesar de sua dor e amargura, ele não consegue ferir a outra pessoa, que permanece intocada e bela. A linha 'O sol não pode viver perto da lua' reforça essa ideia de incompatibilidade e distanciamento, sugerindo que suas almas não podem coexistir harmoniosamente.

A música também aborda a introspecção e a autoanálise, como visto na linha 'É no espelho que eu vejo a minha mágoa'. O espelho aqui simboliza a reflexão interna, onde o eu lírico confronta sua própria dor e arrependimento. A transformação de 'flor' para 'espinho' ao longo da relação amorosa ilustra a deterioração dos sentimentos e a mudança de percepção sobre si mesmo e o outro. Em suma, 'A Flor e o Espinho' é uma canção que utiliza imagens poéticas para explorar a complexidade das emoções humanas em um contexto de amor e perda.