Asas

Asas da Imaginação e da Dor: A Poética de Fagner em 'Asas'

A música 'Asas' de Fagner é uma obra poética que explora a dualidade entre a dor e a imaginação. A letra começa com uma metáfora poderosa, comparando um punhal a uma ave. O punhal, símbolo de dor e sofrimento, ganha asas através da imaginação, sugerindo que a dor pode ser transformada ou aliviada pela capacidade humana de sonhar e criar. No entanto, a dor é persistente e sempre retorna, pousando novamente no coração do eu lírico.

A repetição da metáfora do punhal e da ave reforça a ideia de que a dor e a imaginação estão intrinsecamente ligadas. A dor voa, mas volta sempre, indicando um ciclo contínuo de sofrimento e alívio. A gaivota, mencionada na segunda estrofe, simboliza a leveza e a liberdade, contrastando com o peso da dor. A gaivota voa sobre o mar, que é descrito como tendo uma 'alma secreta' que guarda tanto a carne dos peixes quanto a solidão do poeta. Essa imagem sugere que o mar, assim como a vida, é cheio de mistérios e profundezas ocultas, onde a dor e a solidão coexistem com a beleza e a liberdade.

A música também aborda a solidão do poeta, uma figura que muitas vezes é vista como alguém que sente e expressa a dor de maneira mais intensa. A solidão é um tema recorrente na obra de Fagner, e aqui ela é apresentada como algo que é guardado e protegido, assim como a carne dos peixes no mar. A gaivota, então, não é apenas um símbolo de liberdade, mas também de transitoriedade e efemeridade, voando brevemente sobre a vastidão do mar e da vida.