Reflexão sobre amor e efemeridade em “Toda Luz” de Fagner

Em “Toda Luz”, Fagner constrói uma narrativa marcada pela relação entre a criação artística e a transformação emocional. A repetição dos versos “Sempre chove quando eu canto / E ela fica mais bonita” mostra como a arte pode embelezar ou dar novo significado ao que é observado, mesmo em momentos de melancolia. Essa figura feminina pode ser tanto uma musa quanto uma metáfora para a própria arte, ressaltando o poder da expressão artística diante das adversidades.

A canção aborda temas como despedida, medo e a fugacidade das emoções. Versos como “O meu amor já vai tarde” e “Os aviões me dão medo” evidenciam o receio do desconhecido e a passagem rápida do tempo. Imagens como “Os temporais não têm hora / Os dias passam ligeiro” reforçam essa sensação de transitoriedade. Ao comparar o amor a um “corisco” (relâmpago) na tela de um cinema, Fagner sugere que o amor é intenso, mas breve, iluminando apenas por instantes a escuridão da vida. O desejo de enxergar “o que ninguém pode ver” e a frase “O escuro é tudo o que eu tenho / Que luz eu posso querer” revelam uma busca por sentido em meio à incerteza, aceitando a escuridão como parte da experiência humana. A parceria com Zeca Baleiro acrescenta uma camada poética e reflexiva, unindo diferentes gerações da MPB em uma meditação sobre a beleza e a vulnerabilidade diante da passagem do tempo.