SOWA (part. Roberto Fonseca)

Solidão e pertencimento em “SOWA (part. Roberto Fonseca)”

Em “SOWA (part. Roberto Fonseca)”, Fatoumata Diawara cria a palavra "Sowa" para nomear pessoas que cresceram sem seus pais biológicos, trazendo à tona a solidão e a busca por pertencimento de quem foi separado da família. A letra, cantada em bambara, expressa a dor e a saudade de quem, como a própria artista, foi afastada da mãe ainda criança. Isso fica claro na repetição de “Sowa ayii, Sowa aha sowa wa”, que funciona como um lamento e um chamado de identificação para todos que compartilham essa experiência.

O trecho “Lahila hila mamadara surulayi ko ne bèna kuma sa / Ne bè n’sarala musow la, dunia musow la ko lamò gèlèman” faz referência direta à memória da separação materna, reforçada pelo contexto biográfico de Diawara, que só guardava a lembrança dos olhos da mãe ao partir. A música se transforma em um espaço de memória e cura, onde a artista reconhece a dor, mas também busca consolo e compreensão. Ao perguntar “Jònni ye lamò den ye?” ("Quem é a criança da mãe?"), ela questiona a identidade e o lugar de quem cresce sem esse vínculo fundamental, ampliando o tema para além de sua história pessoal e abordando questões sociais comuns no Mali e em outros contextos de migração e separação familiar.

A atmosfera reflexiva da canção é reforçada pela fusão de influências africanas e jazzísticas, especialmente na versão com Roberto Fonseca, que destaca o sentimento de travessia e mistura cultural. “Sowa” se torna um hino de empatia e resistência, dando voz à dor silenciosa, mas também celebrando a força de quem, mesmo sem raízes familiares próximas, segue em busca de sentido e pertencimento.