Juliette

Surrealismo e ironia em “Juliette” de Fausto Fawcett

“Juliette”, de Fausto Fawcett, apresenta uma narrativa surreal e irônica ao misturar o cenário decadente de Copacabana com referências inesperadas ao futebol internacional. A personagem Juliette é descrita como “filha bastarda do Carrossel Holandês”, fazendo uma ponte entre o universo glamouroso e artificial das passistas cariocas e a lendária seleção holandesa de 1974, conhecida como “Laranja Mecânica”. Ao citar jogadores como Rensenbrink, Rep, Van Hanegem, Neeskens, Suurbier, Krol, Cruijff e Jongbloed como possíveis pais de Juliette, a letra ironiza tanto a ideia de paternidade quanto a idolatria esportiva, criando um humor ácido ao tratar a origem da personagem como um mistério absurdo e impossível.

O ambiente da música é marcado por imagens de mulatas “despencando das ondas”, uma “neblina de tequila evaporada” e um iate Sargentelli naufragado, reforçando o tom de delírio coletivo e excesso. Juliette, chamada de “Ninfeta Boticelli” e procurada pela polícia por roubar uma holografia de Julio Iglesias, representa uma crítica à cultura pop e à superficialidade das celebridades. O desfecho, com Juliette sendo morta por um policial e enterrada na areia, intensifica o clima de absurdo e violência gratuita, sugerindo uma crítica à repressão e ao destino trágico de figuras femininas no espetáculo midiático e na decadência urbana. A repetição de “tequila evaporada, chuva forte” ao final reforça a atmosfera de delírio e dissolução, característica do estilo de Fausto Fawcett, que mistura poesia, deboche e referências culturais para retratar um Rio de Janeiro caótico e fascinante.